Cómo
se preparó la conferencia “Howard Shore
y los Temas Musicales de ESdlA”
Juan Gómez Chova, “Elbeanor”
Desde
pequeño he sido muy aficionado a escuchar, entre otras cosas, bandas sonoras de
películas, y he sido también un entusiasta de la obra de J.R.R.
Tolkien. La conjunción de estos dos factores fue lo
que me decidió a elaborar una conferencia acerca de las fabulosas bandas
sonoras de Howard Shore
para la trilogía de Peter Jackson.
Al principio recopilaba información sobre los temas musicales de Shore y sus distintas versiones como un entretenimiento a
nivel individual, pero después me di cuenta de que, ordenada y estructurada,
esta información resultaría muy útil para que otros pudieran disfrutar de las BSOs con la intensidad con la que yo lo había hecho. Por
otra parte, desde el punto de vista didáctico, esta conferencia me parecía una
manera perfecta de enseñar una serie de conceptos musicales básicos de forma
amena e interesante.
Estas
motivaciones me llevaron a un largo proceso de recopilación de datos que duró
prácticamente año y medio. El 15 de junio de 2003, cuando aún no se había
estrenado “El Retorno del Rey”, di en una de las reuniones del smial de Edhellond una
conferencia sobre las dos primeras bandas sonoras que tuvo muy buena acogida. A
pricipios de 2004 comencé a redactar una versión
corregida y aumentada de la conferencia, incluyendo los temas musicales de la
tercera banda sonora. El 10 de mayo de 2004, en la biblioteca municipal “Francesc Almela i Vives”, impartí la charla a un grupo de
alumnos de secundaria de un instituto cercano. Se trataba de una versión
simplificada, de menor duración, con menos versiones de cada tema musical y con
más explicaciones del argumento de ESdlA, para los
profanos en Tolkien. Lamentablemente, la fecha de la
conferencia coincidió con la celebración del doblete del Valencia Fútbol Club, y la asistencia fue escasa. Bastante más entregado
estaba el público cuando di la conferencia el 30 de octubre de 2004, en la V Mereth Ithiledhellond, después de
algunos ensayos previos en solitario, con amigos o con los compañeros del smial. En Alborache se pudo
escuchar la versión íntegra de la charla, de mayor duración y con más versiones
de cada tema. Las pequeñas correcciones de los datos y las incorporaciones de
nueva información fueron frecuentes hasta ese mismo momento.
Las
fuentes de las que me documenté para este trabajo son muy diversas. En primer
lugar, y como es lógico, el reconocimiento de los temas musicales surgió
después de muchos visionados de las tres películas y de oír muchas veces los CDs de las bandas sonoras. También utilicé las pistas de
audio con comentarios de Howard Shore
que hay en los DVDs y diversos artículos y
entrevistas a Shore encontrados en revistas o en
Internet. Además, hice uso de los análisis de las bandas sonoras aparecidos en
“The Revolution Review”, en www.scorereviews.com o en el foro de
www.moviemusic.com. Mis conocimientos previos de solfeo me permitieron extraer
información interesante de las partituras de las bandas sonoras. Una fuente
también muy importante para contrastar y ampliar información fueron las
frecuentes charlas que mantuve con otros aficionados a la música enamorados
como yo de la composición de Shore: Rubén Torres,
Alejandro “Maglor”, Meritxell
“Aldariel”… Aprovecho estas líneas para agradecerles sus
comentarios y observaciones acerca de los
distintos temas musicales.
La
secuencia de pasos que seguí para la obtención del guión de la charla fue la
siguiente: en primer lugar identifiqué todas las interpretaciones de los
posibles temas musicales en los CDs comercializados,
anotando el minuto y segundo del inicio y final de cada fragmento de música. La
consigna era intentar localizar todas las secuencias melódicas que se
repitieran dos o más veces a lo largo de las tres BSOs,
aunque fuera con diferencias en el ritmo, el tempo, el modo, la instrumentación
o alguna parte de la secuencia melódica. Una vez localizadas todas las
interpretaciones de los temas, había que establecer una correspondencia entre
los temas y los elementos de la historia, es decir, había que dar nombre a cada
tema musical. A la luz de esta asignación, se analizaban para un tema dado las
características musicales de cada versión, relacionándolas con las emociones
que Shore intentaba transmitir en ese punto de la
historia. Después, sólo quedaba hacer una selección de los temas más interesantes
y de las versiones más interesantes de cada tema, escogiendo finalmente un
orden lógico de presentación de los temas.
La
conferencia estaba pensada para durar 1 hora y 45 minutos, aunque la versión para
la biblioteca apenas excedía la hora de duración. Las explicaciones sobre los
distintos temas y versiones se intercalaban con fragmentos de música de unos 30
segundos, en promedio. Para evitar las pérdidas de tiempo derivadas de la
búsqueda de cada fragmento en los CDs comerciales,
Conrado “Lindendil” transfirió estos fragmentos en el
orden deseado a un solo CD, lo cual dió mayor
agilidad a la charla. En total, aproximadamente 30 de los minutos de la
conferencia correspondían a la audición de estas selecciones musicales, y el
resto a las explicaciones por mi parte. Preferí no introducir elementos
gráficos de apoyo, tales como proyecciones de ilustraciones o fotogramas de las
películas, para favorecer que toda la atención del público se centrara en las características
rítmicas y melódicas de la música. Sí utilicé, sin embargo, un póster
proporcionado por Carlos “Aldandil” con un esquema de las familias de instrumentos en la
orquesta sinfónica, por las razones
didácticas de las que hablaba antes y también para facilitar la comprensión de
algunos de mis razonamientos.
En
el momento de dar las charlas no disponía de un texto completamente redactado
con el contenido de la conferencia, sino que utilizaba un esquema-resumen de
los comentarios más interesantes. En abril de 2005, ante la perspectiva de la
confección de un DVD con el contenido de las actividades de la V Mereth Ithiledhellond, pasé a
limpio el texto de la conferencia, incluyendo las referencias de minutaje de los distintos fragmentos musicales, con la idea
de poder insertar posteriormente enlaces directos a los correspondientes fragmentos
de audio. También creé, con ayuda de Conrado “Lindendil”,
una nueva colección de archivos de audio con ligeras mejoras y unos pocos fragmentos
añadidos. Sin embargo, este proyecto de diseñar una versión multimedia de la
conferencia quedó aparcado hasta agosto de 2007, fecha en la que, con motivo de
la exposición de la Comisión de Música para la EstelCon’07,
y gracias a la inestimable ayuda de Meritxell “Aldariel”, por fin se le ha podido dar a la conferencia el
formato apropiado, con hipervínculos directos a los archivos de audio, lo cual permitirá
que cualquier persona que no haya asistido a la charla pueda disfrutar de este
trabajo de manera más cómoda y didáctica, descubriendo así en la música de Howard Shore nuevos y deliciosos
matices que harán de su audición –al menos eso espero– una experiencia estética
más rica y satisfactoria.
Diseño multimedia:
Meritxell Ferrer Ruiz, “Aldariel”
Esta obra está bajo una
licencia de Creative Commons.
Los fragmentos musicales tienen (c) de Howard Shore y son incluídos aquí en concepto de derecho de cita.